SPOTLIGHT OPERNSTUDIO: JULIA STUART

Ich habe so viele unglaubliche Erfahrungen gesammelt! Mein professionelles Europa-Debüt letzte Saison war einfach surreal. Es ist wirklich ein euphorisches Gefühl, auf einer Bühne dieser Größe zu singen. Seit ich im Opernstudio bin, hat sich meine Stimme enorm weiterentwickelt und meine Technik ist viel besser geworden. Ich finde meinen eigenen Klang und das Repertoire, das zu mir passt. Diese Phase meiner Entwicklung ist so wichtig, weil ich gerade erst anfange, herauszufinden, wer ich als Künstlerin bin und wie ich durch den Gesang Geschichten erzählen möchte. Meine Stimme hat sich in nur einem Jahr so sehr verändert – ich entdecke all diese neuen Fähigkeiten, die ich vor meiner Ankunft hier noch nicht hatte. Es ist so aufregend!

Ich würde sagen, meine Rolle als eine der Nichten in Peter Grimes. [...] Vor allem musste ich noch nie zuvor fast durchgehend mit einer anderen Sängerin in einer Oper mehrstimmig singen. Ich musste wirklich lernen, mich einzufügen und als echtes Team zusammenzuarbeiten. Ich hatte das Gefühl, dass Anna Nekhames und ich sehr gut harmonierten. Außerdem war dies mit Abstand die schwierigste Wiederaufnahme-Produktion, in der ich je mitgewirkt habe, und ich bin sehr stolz darauf, wie viel ich der Rolle geben konnte und wie viele Details ich mir in nur zwei Wochen Proben gemerkt habe! Diese Inszenierung von Keith Warner war sehr komplex und hatte viele bewegliche Teile, aber das Ensemble hat alles wunderbar umgesetzt. Dieses Ensemble war etwas ganz Besonderes – die enge Zusammenarbeit mit Sängern wie Alan Clayton und Nicholas Brownlee war für mich eine sehr lehrreiche Erfahrung, und ich bewundere ihre Arbeit sehr. Zu guter Letzt hatte ich hier in Frankfurt auf der Bühne so viel Spaß wie noch nie. Opern können so traurig und düster sein, doch die Darstellung dieser frechen und lustigen Frauen war eine willkommene Abwechslung von der Schwere, die wir die meiste Zeit auf der Bühne erleben.

Die erste Künstlerin, die mir spontan in den Sinn kommt, ist Montserrat Caballé. Sie besaß all die Qualitäten einer Sopranistin, die ich eines Tages anstrebe: Brillanz im Ton, eine reiche und warme Klangfarbe von den höchsten bis zu den tiefsten Tönen, makellose Phrasierung – besonders im Belcanto-Repertoire – und ihre mühelos schwebenden hohen Töne. Sie war einzigartig. [...] Ihr zuzuhören ist wie ein Meisterkurs im Operngesang. Ich habe mehrere Vorbilder, die mich inspiriert, angeleitet und geprägt haben. Meine erste Gesangslehrerin, Alicia Purcell, überzeugte mich und gab mir das Selbstvertrauen, die Oper ernsthaft zu verfolgen. [...] Dann ist da Brian Zeger, der Leiter der Gesangsabteilung an der Juilliard School. Ohne sein Vertrauen in mein Talent wäre ich nicht hier. Und schließlich inspiriert mich Takeshi Moriuchi. Er ist Leiter der musikalischen Abteilung an der Frankfurter Oper und ein talentierter Dirigent. Er zählt zu den besten Coaches, mit denen ich je zusammengearbeitet habe. Er hat unzählige großartige Ideen, versteht die Mechanik des Singens wirklich und kann sie verständlich erklären. Außerdem ist er ein außergewöhnlicher Pianist.

Mein Rat: Wenn du die Möglichkeit hast, nach Europa zu ziehen und hier deine Karriere zu starten, nutze sie. Es wird hart, aber es wird dich als Mensch verändern. Oper ist in Europa so präsent. Sie hat hier eine Präsenz, die sie im Rest der Welt nicht hat. Die Chance, in dem Land, in dem du lebst, eine Fremdsprache zu lernen und die Erfahrung des Auswanderns zu machen, ist unbezahlbar. Und schließlich: Lass dich von deiner Liebe zur Musik leiten. Wenn du die Schule abgeschlossen und beruflich in diesem Bereich etwas erreicht hast, verdienst du es, hier zu sein. Suche dir ein Team von Menschen, die an dich glauben und denen du vertraust, und wende dich immer wieder an sie, wenn es mal hakt – glaub mir, das passiert immer wieder!