L'ITALIANA IN LONDRA

Absolut nichts! Bis auf seinen Namen wegen Il matrimonio segreto.

Ich habe als Kind ein paar seiner Flötenkonzerte gespielt. Und klar, man kennt seine Oper Il matrimonio segreto, die ich ein-, zweimal gesehen habe. Aber davon abgesehen tatsächlich auch so gut wie nichts.

Umso neugieriger war ich, dieses Werk zu entdecken. Und es ist wahnsinnig charmant und raffiniert. Das Libretto ist alles zugleich: anspruchsvoll, düster, dreckig und sehr witzig. Ein perfektes Intermezzo, eine perfekte »Romantische Komödie«.

Ich möchte ungern jemandem wie Stendhal widersprechen, aber ich muss sagen: Da irrt er sich komplett. Gerade die Unvorhersehbarkeit macht das Stück interessant. Die Phrasen sind zum Teil schockierend unregelmäßig. Etwas, das den Sängern das Lernen der Musik nicht gerade leichter macht. Vieles passiert dann, wenn du es eben nicht erwartest – einen Takt später oder früher. Es ist einfach gute Musik, und es war und ist eine große Freude, sie zu entdecken. Tatsächlich war ich anfangs etwas im Zweifel – Cimarosa, unbekannte Oper ... Aber inzwischen bin ich mir sicher, dass wir Cimarosa überall viermal pro Saison spielen würden, wenn es Mozart nicht gegeben hätte. Das Problem ist, dass sich Cimarosas Werke schwer vergleichen lassen mit einem Don Giovanni zum Beispiel. Und das ist kein fairer Vergleich, für nichts.

Die Arien sind teilweise extrem dramatisch, formal komplex, tiefgründig und sehr intensiv. Die Krisen, die die Figuren zu bewältigen haben, sind so differenziert geschrieben, dass sie uns wirklich angehen und mitnehmen.

Dazwischen gibt es eine Vielzahl von Accompagnato-Rezitativen, die fast schon wie Melodramen daherkommen. Etwas, das für Cimarosas Zeit äußerst ungewöhnlich ist. Wofür das Werk, wenn es einem etwas sagt, bekannt ist: die großen Finali an den beiden Aktschlüssen, die alle Figuren einschließt. Wir kennen das zwar von Mozart und vielen anderen. Aber Cimarosa war auch hier seiner Zeit einen Schritt voraus.

Das unglaubliche Gespür für komische Situationen und Charaktere.

Das Stück spielt mit einer Menge nationaler Klischees, wie beispielsweise der englischen Besessenheit von Tee oder der gelassenen italienischen Lebensart. Was mich auch überrascht, ist die Aktualität des Humors. Wir können heute noch genauso über die Scherze lachen, die vor Jahrhunderten geschrieben wurden. Und das kann man nicht für jede Oper behaupten.