BORIS GODUNOW

Es geht in der Oper auch nicht um eine konkrete Macht zu einem bestimmten Zeitpunkt, sondern darum, wie Macht immer und ewig funktioniert, wie ihr moralisches Gewicht die Charaktere beeinflusst und ihre Psyche durchdringt. Wie Shakespeares Lear wird Boris viel stärker von innen als von außen regiert. Im Gegensatz dazu befeuert Dimitris Sexualität, seine wilde Leidenschaft für Marina, die Teil seines Lebens in einer wahnhaften inneren Welt ist, seinen Ehrgeiz und seinen Aufstieg weit mehr als politische Ambitionen. Die plötzliche Fokussierung der Verbindung von Macht, Religion und Sex, die in den ersten 90 Minuten kaum eine Rolle spielt, macht den zentralen »Polen-Akt« nicht nur zu einem unterhaltsamen Kontrast, sondern auch zu einem wesentlichen Bestandteil der gnadenlosen Machtanalyse, als die sich die Oper offenbart.«

Auszug aus dem Magazin November/Dezember 2025.

Als Modest P. Mussorgski 1869 zum ersten Mal zur Vertonung des Boris ansetzt, ist er wie besessen von dem Gedanken einer genuin russischen Musiksprache: Er entwickelt eine möglichst charakteristische Abbildung der Sprachmelodie in einem unendlichen Rezitativ – mit dem Ziel, eine nationale musikalische Identität zu stiften und sich von westlichen Opernkonventionen abzugrenzen. Nur die wenigsten der zahllosen Volksmelodien in Mussorgskis ›musikalischem Volksdrama‹ gehen jedoch auf Originale zurück. Der Komponist hatte die Charakteristik des populären Tons so tief verinnerlicht, dass er Pilgerchöre, Mönchsgebete, Klage- und Jubelgesänge gewissermaßen authentisch neu schafft und zugleich eine ganze Reihe von Strophenliedern über verschiedenste Tiere schreibt.

70 Jahre später blickt Dmitri D. Schostakowitsch durch die Brille des damals verpflichtend vorgegebenen sozialistischen Realismus mit großer Liebe und Sorgfalt auf Mussorgskis Boris und will dem Werk zu neuem Glanz und Ruhm verhelfen. Oberstes Gebot der stalinistischen Kulturpolitik ist zu diesem Zeitpunkt eine klare und kraftvolle Musik. Mit seiner genialen Instrumentationsgabe schärft Schostakowitsch die musikalischen Kontraste, spitzt Höhepunkte zu und tränkt sie in sattem Gold, zieht alle Register der Charakterisierung; die Es-Klarinette quäkt als Entlein, auf dem Xylophon wird Holz gehackt. Kurz: Der Komponist lässt die Partitur in allen Farben des Regenbogens aufleuchten und bewahrt doch stets den dunkel-melancholischen und oft auch rauen Kern der Oper. Schostakowitschs Version ist die Grundlage unserer Frankfurter Neuproduktion.«

Auszug aus dem Magazin November/Dezember 2025.