SPOTLIGHT OPERNSTUDIO: MORGAN-ANDREW KING

Dort, wo ich herkomme, ist Musik ein wesentlicher Bestandteil unserer kulturellen und gesellschaftlichen Traditionen. Bei allen wichtigen Zeremonien kommen Menschen zusammen, um Verbindungen zueinander und zu ihrer Herkunft herzustellen oder zu teilen – sei es auf körperlicher, spiritueller oder geistiger Ebene. Als Teil dieses Verbindens und Teilens werden Lieder (ebenso wie Gesänge) vorgetragen, manchmal allein, manchmal gemeinsam mit anderen. Dadurch entstand eine starke Gesangskultur innerhalb unserer Traditionen, die meiner Stimme und meinem Gesang ganz selbstverständlich ein solides Fundament gegeben hat. Weil wir unsere Worte und Gefühle durch Gesang ausdrücken mussten, empfand ich dies als einen wesentlichen Grundstein auf dem Weg, Künstler zu werden.

Das Studium in Neuseeland und den USA hat mir einen enormen Reichtum an Wissen vermittelt. Beide Ausbildungsstätten ergänzten sich auf ideale Weise und ermöglichten mir einen ganzheitlichen Blick auf Oper und Gesang. Ich bin sehr dankbar für die Ausbildung an diesen hervorragenden Institutionen sowie für die Unterstützung meiner Lehrerinnen, Lehrer und Korrepetitoren, die meine künstlerische Entwicklung entscheidend begleitet und geprägt haben. Sie haben mir zudem eine solide Grundlage in den Sprachen Deutsch, Italienisch, Französisch und Russisch vermittelt. Auch wenn mir das damals nicht bewusst war, erkenne ich heute, dass mich beide Länder auf das Opernstudio vorbereitet haben. Ich erinnere mich an die große Unterstützung, die mir die Menschen in Neuseeland bei meinem ersten Umzug in die USA entgegengebracht haben, und ebenso daran, wie das Curtis Institute mein Vorsingen für das Opernstudio der Oper Frankfurt unterstützt hat.

Die Rolle des Polizisten in Mussorgskis Boris Godunow in der Spielzeit 2026/27 zu singen, war inspirierend, weil ich dadurch die Möglichkeit hatte, diese außergewöhnlichen tiefen Stimmen in so bedeutenden Rollen wie Pimen und Boris zu hören und zu beobachten. Ich konnte verfolgen, wie sie jeden Ton und jede Phrase gestalteten und sowohl der Musik als auch den Figuren Leben einhauchten. Außerdem bemerkte ich, wie die Rollen von Pimen und Boris unterschiedlichste stimmliche Farben nutzen, um das komplexe politische Drama des Werkes zum Ausdruck zu bringen. Ich hoffe, diese Erfahrungen in meine eigene Entwicklung als Künstler einfließen lassen zu können, und vielleicht eines Tages selbst diese Rollen auf hohem Niveau zu gestalten.

Im Vergleich zur vorherigen Spielzeit, in der ich die Rolle des Oger in Reimanns Melusine gesungen habe, war dies eine großartige Gelegenheit, mich mit einem modernen Werk auseinanderzusetzen – und das auf Deutsch! Die Partie war voller Feinheiten und stellte eine Herausforderung dar, war zugleich aber äußerst lehrreich im Hinblick darauf, wie man sich Musik dieser Art in einer nicht-muttersprachlichen Sprache erschließt.

Diese beiden so unterschiedlichen Rollen in Boris Godunow und Melusine verkörpern zu dürfen und dabei wertvolle Erfahrungen zu sammeln, erfüllt mich mit großer Dankbarkeit. Ich danke Bernd Loebe, Thomas Guggeis und Takeshi Moriuchi dafür, dass sie mir als Opernstudio-Mitglied die Möglichkeit gegeben haben, diese Partien zu erarbeiten und aufzuführen. Ihre Entscheidungen haben meine Entwicklung als Künstler nachhaltig gefördert.