OTELLO VS. OTELLO

Der erste große Unterschied liegt in den Libretti, die aus zwei verschiedenen literarischen Quellen stammen: Für Rossini wurde das Libretto von Francesco Maria Berio di Salsa von Othello, ou le More de Venise von Jean-François Ducis (1792) abgeleitet, während für Verdi das Libretto von Arrigo Boito direkt aus der gleichnamigen Tragödie (1603-1604) von Shakespeare stammt.

Das bedeutet, dass wir es mit unterschiedlichen Texten zu tun haben, dass die Entwicklung und der Rhythmus der Geschichte anders sind und vor allem, dass sich viele der Figuren unterscheiden: der Doge, Elmiro, Lucio und der Gondoliere existieren nicht in Verdis Otello, und dasselbe gilt für Cassio, Montano und Lodovico in Rossinis Otello. Die theatralische Bedeutung, die der Figur des Rodrigo/Roderigo beigemessen wird, ist völlig unterschiedlich: bei Verdi handelt es sich um eine sehr kleine Rolle, während sie bei Rossini eine zentrale Rolle ist – mit Arien, Duetten und Trios von großer Bedeutung und Schwierigkeit.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass wir es mit zwei Opern gleichen Namens zu tun haben, zwei Meisterwerke ihrer Art, die jedoch unterschiedlicher nicht sein könnten. Obwohl sie im selben Jahrhundert komponiert wurden, scheinen sie Lichtjahre voneinander entfernt zu sein: in der Art und Weise, wie sie die Stimmen einsetzen, in der Dramaturgie, im musikalischen Stil, in der Verwendung der Harmonie, in der Instrumentierung und der Auffassung von Theater, die sie vermitteln.

Dennoch habe ich beim Studieren und Dirigieren festgestellt, dass es einen großen (vielleicht den einzigen) Berührungspunkt zwischen den beiden Otellos gibt, und zwar in der Rolle der Desdemona.

In beiden Opern ist Desdemona ein lyrischer Sopran mit nicht unähnlichen, aber doch etwas anderen Stimmcharakteristiken, mit größerer Beweglichkeit bei Rossini im Vergleich zu Verdi, wo eine ausgeprägtere dramatische Seite gefragt ist. Sie können jedoch durchaus von ein und derselben Interpretin gesungen werden (in diesen beiden Inszenierungen an der Oper Frankfurt werden sie von der großartigen Nino Machaidze interpretiert!).

In beiden Opern ist der innigste Moment das Weidenlied, in dem überraschenderweise sowohl Rossini als auch Verdi einen archaischen Stil gewählt haben, um die Verwirrung, die Sehnsucht, die Einsamkeit und die Schwäche zu vermitteln, die Desdemona allein in ihrem Zimmer empfindet, bevor sie getötet wird.