ELEKTRA

Für mich ist Strauss ein Meister der Oberfläche, aber zugleich auch ein Meister der Abgründe. Diese Parallelität fasziniert mich immer wieder. Sie drückt sich auch in der durchaus widersprüchlichen Person Richard Strauss aus, der eine handfeste, fast banale Seite hat. Seine Musiksprache kann man zuweilen als beinahe illustrativ bezeichnen. Auf der anderen Seite empfinde ich dieses Unsagbare, die Metamorphosen, die Abstürze in die Tiefen des Unterbewussten bei kaum einem anderen Komponisten als so zwingend; das regt mich sofort zu szenischen Bildern an.

Die Herausforderung bei den Opern-Einaktern wie Salome oder Elektra ist für mich, dass sie sich wie ein Rausch anfühlen, ein auswegloses Eintauchen in eine Welt ohne Nebenstränge. Angesichts dieser Gradlinigkeit ist der Druck, den man sich als Regisseur macht, um eine Art Kinogefühl zu erzeugen, vielleicht noch größer. Dieses Gefühl: Wow, jetzt kommt man aus dem Film und muss erstmal wieder aufwachen. Klassische Spielfilme haben ja dieselbe Länge. Ich würde behaupten, man kann eine Frau ohne Schatten unmöglich so inszenieren, dass man zwischendurch nicht mal kurz zu seinem Nachbarn schaut oder an was anderes denkt. So lange Stücke haben es an sich, dass man auch mal abschweift. Das darf bei Salome oder Elektra nicht passieren.

Was die bildnerische Ebene betrifft, geht es für mich um das komplizierte, immer wieder neu auszutarierende Verhältnis von Realismus und Abstraktion. Diese Frage bewegt mich seit 25 Jahren. Für mich darf sich beides nicht gegenseitig ausschließen; das eine wie das andere für sich allein wäre ein Irrweg. Reiner Realismus macht es zu klein, pure Abstraktion zu austauschbar. Ich brauche von Kostüm, Licht und Bühne her erstmal Material für reale, geerdete Figuren, die ich wiedererkennbar machen, im Zusammenhang sehen muss. Es geht um normale Menschen, bei denen ich denke: Denen könnte ich auch schon begegnet sein. Das braucht Konkretion. Es würde mich aber nicht befriedigen, das ganze Stück im Sinne einer Regietheater-Behauptung bis zum bitteren Ende auszumalen, nach dem Motto: ›Alles spielt da und da.‹ Es geht vielmehr darum, dass man den Realismus immer wieder verlässt und versucht, dem jeweiligen Kernthema nahezukommen, was für mich meist bedeutet, dass man in Innenwelten vorstößt. Bei Elektra ist das Thema, dass sie sich in ihrem Geist immer mehr von der Realität abschottet und entfernt. Das will ich auf die Bühne bringen: Wenn der Realismus zunehmend durchbrochen wird und wir das sehen, was in ihrem Kopf los ist. Dafür braucht man eine konkrete Realität als Startrampe, von der aus man sich in andere Sphären schießt. Solche Reisen interessieren mich.