DON CARLO

Spanien im 16. Jahrhundert: Unter der Herrschaft von König Philipp II sind grausame Schauprozesse des Inquisitionsgerichts an der Tagesordnung. In diesen bewegten Zeiten verortete Friedrich Schiller sein Drama Don Carlos, Infant von Spanien: Die beiden Königskinder Don Carlos von Spanien und Elisabeth de Valois von Frankreich können nicht zusammen kommen, weil der König selbst die Verlobte seines Sohnes zur Frau nimmt, um Frieden zwischen Frankreich und Spanien zu ermöglichen.

Carlo Franci – Aus der langen Erfahrung eines Dirigenten

Don Carlo ist ein einsames Meisterwerk, als Unikums steht es für sich im ganzen künstlerischen Schaffen Verdis. Aus einem mühseligen Kompositionsprozess erwuchsen die drei Fassungen (1867 – 1884 – 1886), die es zu der längsten und schwierigsten Oper von Verdi machen.

Die Farbe der Partitur ist oft düster, der Weg zu einem beklemmenden bleiernen Höhepunkt, nur unterbrochen von blendenden Blitzlichtern wie zum Beispiel der »Canzone del velo« (dem »Schleierliede«), gesungen von der Prinzessin Eboli: ein echtes Eintauchen in das Licht Spaniens. Wie es schon René Leibowitz höchst scharfsinnig in »Don Carlos ou Les Fantômes du clair obscurs« (in Les Fantômes de l'opéra. Essais sur le théâtre lyrique) beschrieben hat: »L'un des impressions les plus frappantes que je ressentis en voyant pour le première fois le Don Carlos de Verdi, était du a ce que plus que tout autre opéra, celui-ci semblait se jouer constamment aux confins du jour et de la nuit.« (»Einer der hervorstechendsten Eindrücke, die ich verspürte, als ich zum ersten Mal den Don Carlos von Verdi anschaute, schuldet sich der Tatsache, dass diese Oper mehr als jede andere ständig an den Grenzen von Tag und Nacht zu spielen schien.«)

Diese Doppeldeutigkeit der Farbe, der »tinta«, um einen Begriff zu benutzen, der Verdi sehr wichtig war, beherrscht die Partitur: Sie ist eingetaucht in eine Orchestrierung von großer Weisheit und vervollständigt durch eine neue vokale Gestaltung, unbekannt allen vorangegangenen Opern. Eine Farbe von »lieblicher Melancholie«, wie Massimo Mila so sinnlich ausgedrückt hat, der überreichen Fülle und der Leiden des späten 19. Jahrhunderts, einer Romantik, die wie süßes Gift in die Fasern des Menschen durchsickert, einer Wollust des Schmerzes, zarter und dekadenter Hingabe.

Don Carlo ist ein äußerst unwegsames Gelände (percorso) für einen Dirigenten; er besitzt nicht die erdhafte Energie des trovatore oder den drängenden Rhythmus von Un ballo in maschera. Man darf die Probleme der Länge nicht lösen, indem man die Tempi beschleunigt oder die musikalischen Pausen abwürgt, die Verdi doch so viel bedeuten.

Ich habe das Glück, einen Klavierauszug meines Vaters zu besitzen, der viele Eintragungen von Toscanini enthält, mit denen er ihm persönlich die Partie des Marquis von Posa für eine Produktion der Mailänder Scala erläutert hat. Von diesen eigensinnigen Ratschlägen und erhellenden Beobachtungen habe ich eine große Lektion in Bescheidenheit und vollständiger Hingabe gelernt, die wir alle besitzen müssen, um eine emotional authentische und poetische Interpretation zu verwirklichen. Toscanini schreibt: »Attento al pianissimo! Forte con nobiltà, crescendo insieme all' orchestra! Diminuendo, falsetto, mezzo falsetto, sussurrato, legato senza forzare, etcetera.« (»Vorsicht beim Pianissimo! Forte mit Vornehmheit, Crescendo zusammen mit dem Orchester! Diminuendo, Falsett, mezzo falsetto, Flüstern, Legato ohne Forcieren, etc.«) So ist der Sänger nicht aufgerufen, allein seine Stimme vorzuführen, sondern wird ein wesentlicher Bestandteil des Dramas. So entsteht die Musik aus dem Orchester, geht durch die menschliche Stimme und verwandelt sich in Poesie. Eine magische und geheimnisvolle Metamorphose, ein giuioco di equilibrie (Balanceakt) der auree proporzioni (goldenen Proportionen) wie in einem Ritual, bei dem nichts, oder fast nichts, dem Zufall überlassen bleibt und bei dem alle zusammenwirken, um diese wunderbare »Alchemie« zu verwirklichen.