DER TRAUMGÖRGE

Die Gegenüberstellung von Kunst und Realität sowie der Kampf der Geschlechter gehörten zu den zentralen Themen für viele Wiener Künstler*innen des frühen zwanzigsten Jahrhunderts, so auch für Alexander Zemlinsky, eine prägende Persönlichkeit dieser Epoche. Er war Lehrer von Arnold Schönberg und Freund Gustav Mahlers, stand aber im Schatten seiner berühmten Kollegen. 1938 musste er vor den Nationalsozialisten in die USA fliehen, wo er 1942 einsam und vergessen starb. Erst seit den 1980er Jahren wurden seine faszinierende Kompositionstechnik und die elementare Kraft seiner Klangsprache erkannt. Seitdem werden Zemlinskys Werke zwar regelmäßig, doch immer noch nicht ihrem künstlerischen Rang entsprechend häufig aufgeführt.

Die Geschichte vom Traumgörge vereint vielerlei Elemente des Fin de siècle, insbesondere der damals gerade aufgekommenen Psychoanalyse und Traumdeutung Sigmund Freuds mit Gratwanderungen zwischen Fiktion und Wirklichkeit. Freud und seine Schüler versuchten in diesem Zusammenhang, unterbewusste seelische Vorgänge zu entziffern. Die Hirnaktivität im Schlaf wurde durch ihre Impulse zur zentralen Inspirationsquelle auf den Gebieten von Literatur, Theater und Musik. Auch Görge, der Titelheld von Zemlinskys Oper, verarbeitet in seinen Träumen Ängste und Schicksalsschläge. Er lebt in der Welt seiner Bücher und verliebt sich in eine Traumprinzessin.

1906, während seiner erfolgreichen Tätigkeit als Erster Kapellmeister an der Volksoper Wien, stellte Zemlinsky sein drittes Bühnenwerk vor. Zusammen mit seinem Librettisten Leo Feld hatte er ab 1904 ein verwickeltes Psychodrama für die Opernbühne entworfen. Seine üppige, spätromantische Instrumentation erinnert an die harmonische Konzentration von Schönbergs sinfonischer Dichtung Pelléas et Mélisande und Gustav Mahlers Sinfonie Nr. 1 (Titan). Doch Zemlinskys leidenschaftliche Musik wirkt dabei nie plagiativ: Sie vermittelt Glück und Leid, Euphorie und Melancholie immer durch eine authentische Klangsprache.

Auszug aus dem Magazin Januar / Februar 2024.

Das gesamte Gebilde dieser Oper gleicht einer übergroßen Chiffre für Ausgrenzung aus der Gesellschaft, einer Allegorie der Sehnsucht nach Glück und traumgleiche Utopie der Integration in eine unerreichbare bürgerliche Welt. Mir kommt es so vor, als ob das Doppelbödige, das Märchenhafte, das Kindlich-Naive und eben immer wieder das Surreale in dieser Oper die vorherrschenden Parameter sind. Nie kann man in diesem Werk dem Offensichtlichen trauen: überall Maskerade. Ich würde sogar das gesamte Gebilde als große ›Als-Ob-Oper‹ bezeichnen.

Wir haben es hier mit einer Art musikdramatischer Verarbeitung des selbst Erlebten zu tun, so intensiv und offensichtlich ließ Zemlinsky auch Persönliches in die Komposition einfließen. Auch er selbst kam in der Welt der Wiener Gesellschaft nie richtig an, nicht einmal als ausgewiesenes Wunderkind. Den Konservativen war er zu modern und den Modernen zu konservativ. Es blieb kein Raum für ihn als Außenseiter, schon gar nicht für ihn als gebrochenen Träumer nach der vernichtenden Zurückweisung durch die schillerndsten Figur der damaligen Wiener Szene: seine Geliebte Alma Schindler, die spätere Frau Gustav Mahlers.«

Auszug aus dem Magazin Januar / Februar 2024.

»... und das macht quasi die Magie«, sagt Verhangmeister Timo Bambei über den Goldregen am Ende von »Der Traumgörge«. Bevor Timo Sie in das Geheimnis des Goldregens einweiht, erzählt Regisseur Tilmann Köhler mehr über den historischen Kontext des Werks und die Bandbreite der Motive, die sich daraus ergeben. Wie sich das in der Inszenierung niederschlägt, erfahren Sie im Interview.